BUN VENIT ÎN RING!

În această arenă pervertită numită viață, suntem cu toții puși să luptăm unii împotriva celorlalți: pentru un post de muncă, pentru o chirie, pentru o pâine. Această luptă pentru supraviețuire nu este un accident al istoriei, ci un adevărat canon al existenței românești, pe care marile noastre opere literare l-au surprins în esența lui cea mai pură.

Ateliere rescriere și analiză literară Harap Alb

Atelierul coordonat de Vlad Chiriac s-a desfășurat în cadrul a trei sesiuni distincte.

În prima sesiune, participanții au citit împreună începutul poveștii, au descoperim personajele și intriga, și au făcut primele înregistrări audio cu gândurile și reacțiile fiecăruia.

La cea de-a doua sesiune participanții au intrăm în miezul aventurii, au discutat, au propunem finaluri alternative și au înregistrat cele mai amuzante și neașteptate momente.

La cea de a treia sesiune coordonatorul împreună cu participanții au tras concluzii și au înregistrat ultimele impresii, iar podcastul lor a prins viață, gata să fie ascultat de părinți, prieteni și oricine vrea să afle cum se vede „Harap-Alb” prin ochii copiilor.

Ateliere rescriere și analiză literară Ion

Atelierul coordonat de Selma Dragoș s-a desfășurat în cadrul a șase sesiuni distincte.

Înainte să fie lectură obligatorie pentru BAC, „Ion” a fost un fenomen literar controversat. Liviu Rebreanu nu scria „frumos” sau „de bine” despre țăranul român, așa cum o făcuseră predecesorii lui — și tocmai asta a stârnit discuții aprinse.

Timp de 6 întâlniri participanții au explorat romanul alături de dramaturga Selma Dragoș. Au căutat analogii cu prezentul, au discutat, au  dramatizat fragmente și au adus poveștile de acum peste 100 de ani în zilele noastre.

Ateliere rescriere și analiză literară Enigma Otiliei

Atelierul coordonat de Ana Cucu Popescu s-a desfîșurt în opt sesiuni distincte.

Opt întâlniri, un roman clasic și multe întrebări actuale.
„Enigma Otiliei” devine prilejul unei lecturi aprofundate și al unei recontextualizări curajoase: cum se mai citesc astăzi personajele complexe, conflictele sociale și mecanismele literare ale lui Călinescu?

Participanții au discutat despre alienare, performanță socială și construcția identității, atât prin ochii personajelor, cât și prin filtrele prezentului.
Au analizat împreună modul în care literatura interbelică poate funcționa ca o oglindă pentru realitățile contemporane.
Ana Cucu Popescu și-a propus să transforme lectura într-un exercițiu de interpretare vie, relevant și provocator.

Acest atelier a fost organizat de Teatrul Magic Puppet în parteneriat cu Centrul de Zi pentru Seniori nr. 1

MĂRUL

Mărul e un fruct aparent banal. Simbolul mărului, în schimb, aduce cu sine o interpretare biblică, plină de subînțeles. Mărul poate fi mâncat în multe feluri: se poate mușca direct din el, se poate tăia în bucățele mici sau poate fi chiar decojit. Într-o lume în care mărul se mănâncă decojit, tu ce crezi că ți se cuvine: miezul sau coaja?

Ana Cucu Popescu - Dramaturgă

Despre procesul de lucru la caNON Ana Cucu Popescu spune:

Tot procesul de lucru la caNON a fost unul foarte special pentru mine. De la revizitarea cu mintea de acum a unor opere clasice citite în liceu, la atelierele cu doamnele de la Centrul de zi pentru vârstnici nr. 1, până la echipa minunată de oameni care au lucrat la acest spectacol. A fost o provocare, dar o provocare în cel mai bun sens posibil.

Ana Cucu Popescu este dramaturg și teatrolog, absolventă a Facultății de Teatru și Televiziune din cadrul UBB Cluj-Napoca (secția Teatrologie și master Dramaturgie-Filmologie). A semnat peste 15 texte dramatice montate în teatre de stat și independente din țară, printre care Reactor de Creație și Experiment, Magic Puppet și ZBENG cultural.

În 2023 a publicat primul său volum de dramaturgie pentru copii – „4 piese cu susul în jos” – la Editura Signatura, în colaborare cu MiniREACTOR. Ana susține constant ateliere de scriere creativă, educație prin teatru și mediere culturală pentru toate vârstele.

Despre adversarul ei caNONic Ana Cucu Popescu spune:

Cred că l-aș provoca pe Felix Sima la un meci de wrestling. Știu că există personaje mult mai antipatice în literatura română, dar Felix mă enervează pe mine în mod special. E super privilegiat și judgemental. Și, în plus, cred că aș avea șanse reale să îl bat.

SAPA

Sapa e o unealtă folosită în muncile agricole încă din preistorie. Poate fi văzută ca un simbol al muncii grele și oneste ce stă la baza unui trai decent. Totodată, sapa poate fi văzută și ca o armă folosită, în cazuri extreme, pentru autoapărare. Sau pentru apărarea unui bun ce îți aparține și de care ești hotărât să nu te desparți.

Delia Gavlițchi - Regizoare

Băi, teatrul de animație e greu de făcut! Și când dramaturga vine cu o idee trăsnită — pune păpușile la bătaie! — te bucuri și plângi în același timp.
Știi că urmează ore întregi de muncă pentru câteva minute de «hăhă-ială».
Dar rezultatul? După lupte lungi ca să nu iasă bătaia din ring, visezi la momentul acela de fericire din premieră, alături de toată echipa. Acolo e victoria!

Delia Gavlițchi este președinta Asociației ZBENG cultural (fostă MiniREACTOR). Ea este iniţiatoarea şi coordonatoarea platformei MiniREACTOR din cadrul REACTOR de creaţie şi experiment. În timp, necesitățile platformei au condus către independență, iar în 2017 și-a căpătat propria identitate juridică. Delia a devenit astfel președinta Asociației MiniREACTOR. Dacă până în anul 2022 aceasta a funcționat ca un teatru independent din orașul Cluj-Napoca, cu stagiuni anuale regulate în spațiul Reactor de creație și experiment, începând cu vara anului 2023 și-a actualizat strategia culturală în acord cu nevoile membrilor cât și a comunității locale, transformându-se în asociația ZBENG cultural.

Ea a absolvit mai întâi, ca şefă de promoţie, Universitatea Babeş-Bolyai, Facultatea de Geografie, secţia Planificare Teritorială iar după câțiva ani de lucru în domeniu, hotărăşte să-şi urmeze pasiunea pentru teatru. Aşadar, trei ani mai târziu este absolventă a Facultății de Teatru și Televiziune la Universitatea Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca, secția Regie, clasa Mona Marian (Chirilă), promoția 2010.

Despre procesul de lucru la caNON Delia Gavlițchi spune:

Despre adversarul ei caNONic Delia Gavlițchi spune:

Dacă e să intru în wrestling cu cineva… mă iau la trântă cu Miorița. Da, da, balada aia! E singura legendă lângă care o femeie nu riscă să fie omorâtă.
Doar eu, Miorița și versul rescris la liber. Și culmea? Pentru prima dată în istorie cineva iese din baladă viu, sănătos și în picioare! Sper că eu. Un behăit, un pas înapoi și… PAM! Miorița mea cade singură.

CAPUL DE CERB

Capul cerbului fermecat, pe care Harap Alb i-l duce Împăratului Verde este bătut în nestemate. Împăratul Verde are deja foarte multe nestemate, însă cele de pe capul cerbului sunt cele mai frumoase și cele mai prețioase nestemate care există! Așadar, cerbul trebuie să moară astfel încât cineva care deja are mult, să poată avea și mai mult. Cel mai mult.

Andreea Ajtai - Actriță

Despre procesul de lucru la caNON Andreea Ajtai spune:

Mi se pare delicios de amuzant că aruncăm aceste personaje canonice în ringul de wrestling, scoțându-le din solemnitatea manualelor.
Dar, în același timp, a fost dureros să revizitez aceste opere și să văd din nou valorile pe care se sprijinea societatea când au fost scrise.
Unele dintre ele au rămas surprinzător de actuale. Poate chiar prea actuale.

Andreea Ajtai este actriță profesionistă, cu studii de licență și master în Artele Spectacolului – Actorie la Universitatea de Arte din Târgu-Mureș. A jucat în peste 40 de spectacole pentru toate vârstele, de la copii la adulți, colaborând cu instituții precum Teatrul Ariel, Magic Puppet, Reactor, MiniREACTOR și ZBENG Cultural.

Despre adversarul ei caNONic Andreea Ajtai spune:

L-aș chema în ring pe Ion. Da, pe Ion al lui Rebreanu.
De ce? Pentru că mă deranjează profund atitudinea lui față de femei.
Ar fi o confruntare necesară. Una în care i-aș explica, direct din mijlocul ringului, că vremurile s-au schimbat… și că ar fi cazul să se schimbe și el.

THE UNDERTAKER

Personaj iconic din wrestling, caracterizat în primul rând de faptul că este undead, un mort viu. The Undertaker este inevitabil, de neocolit și de neînvins. Puterea lui stă tocmai în faptul că ne-a convins pe toți că ăsta e mersul lucrurilor. Vă amintește de cineva sau de... ceva? Și oare chiar e de neînvins?

MIHAELA MORARU - ACTRIȚĂ

Despre adversarul ei caNONic Mihaela Moraru spune:

Sper ca această abordare a operelor canonice — la care iau și eu parte — să creeze spațiu pentru gândire critică.
Prea des am văzut negarea valorilor acestor opere fără măcar să fie citite.
Eu sunt o amatoare a gândirii critice: ca să ai o părere, trebuie să cunoști cu adevărat lucrul respectiv, nu doar să te bazezi pe un referat citit la repezeală.

Sigur, multe conținuturi nu mai sunt valabile astăzi, dar au fost valabile cândva — și merită să fie cunoscute.

Pe parcursul acestui proiect am învățat mult despre răbdare: față de mine, față de colegi, față de proces.
Dragul de a lucra te face să treci peste momentele de neștiință și incertitudine.
Și încă o dată mi s-a demonstrat că mânuirea păpușilor cere atenție, rigoare și o delicatețe aparte.

Moraru Mihaela Cristina este colaborator în activități artistice, în special spectacole de teatru pentru copii și adulți la Teatrul Magic Puppet, teatru de păpuși pentru copii și adulți, bld. Eroilor nr. 16. Mihaela activează în acest teatru încă din 2023, și îndeplinește rolul de actor, coordonator ateliere pentru copii și animator pentru animațiile stradale. A colaborat pentru spectacolul ,,Zebrar” (regia Oana Tămaș) și „P.O.T- impro show cu păpuși.”. Din 2023 până în iunie 2025 Mihaela a fost angajată pe postul de plasator la Teatru Național ,,Lucian Blaga”, Pța Ștefan cel Mare, nr.24, și se ocupa de organizarea publicului în sală înainte de începerea spectacolului sau în timpul festivalurilor ținute de această instituție. Din 2024 este asistent artistic în cadrul proiectelor de teatru pentru amatori în cadrul Artify Academy.

Despre procesul de lucru la caNON Mihaela Moraru spune:

Pe cine aș provoca la un meci de wrestling dintre operele de la bac?
𝐏𝐞 𝐈𝐨𝐧𝐚.
Dar nu ca să-l bat… ci ca să-l fac să trăiască mai mult și să gândească mai puțin.

Sunt o iubitoare a cuvintelor, a teoriilor, a timpului de solitudine — dar cred că prin acțiune câștigi mai mult decât prin analiză infinită.
Oamenii cresc în relațiile pe care le au, nu în izolarea lor.

Sunt 50/50 , șanse ,,să nu răzbim în lumină”, dar cred că direcția și cine îți este alături sunt toată lumina de care avem nevoie să fim.

caNON este spectacolul care trage aceste lupte arhetipale din trecut direct în prezentul nostru exploziv și le recontextualizează. Fiți sinceri: nu v-ați dorit niciodată să îi vedeți pe Ion, Harap Alb sau Pascalopol într-un ring de wrestling? Poate că nu, dar garantăm că e genul acela de chestie de care nu realizați că aveți nevoie în viețile voastre.

GEORGE SFETCU - ACTOR

O surpriză a fost când m-a sunat Delia și m-a întrebat dacă vreau să lucrăm împreună.
Pentru că e prima dată când mânuiesc păpuși și îmi place mult.
E amuzant cum se transmite energia spre aceste obiecte mici și colorate.
Îmi place mult și sunt happy că redescopăr joaca.

George Sfetcu a absolvit Facultatea de Teatru și Televiziune din Cluj-Napoca, secția Arta Actorului în 2015, la clasa profesoarei Miriam Cuibus. S-a implicat în proiectele artistice din zona independentă clujeană chiar după terminarea facultății. A luat parte la proiectele Asociației Create.Act.Enjoy, din 2016, participând la proiectul social ,,Terapie prin artă”, la flashmoburile organizate, la standurile de prezentare din cadrul festivalurilor artistice din jurul Clujului. Participarea în proiectele din zona independentă au ajutat la dezvoltarea sa ca artist, la înțelegerea mai bună a procesului de construcție a unui spectacol sau a unui eveniment într-un spațiu neconvențional.

În prezent, George este actor angajat al Teatrului ,,Aureliu Manea”din Turda, participă în măsura în care timpul îi permite la ședințele organizatorice Create.Act.Enjoy, își dedică timpul 4 activităților creative, susține workshopuri de teatru și jonglerii cu mingi și consideră că munca în echipă este cea mai importantă resursă pe care o avem.

Despre procesul de lucru la caNON George Sfetcu spune:

Despre adversarul lui caNONic George Sfetcu spune:

Cu tovarășii lui Nechifor Lipan, Ilie Cuțui și Calistrat Bogza aș face un meci de wrestling.
Aș vrea să îl am partener pe Gheorghiță, să fie un 2 vs 2.

caNON este un proiect care a însemnat luni de muncă, răbdare, joacă, frustrări, revelații și o echipă absolut minunată. Fiecare om din echipa artistică și tehnică a pus bucăți din el în spectacolul ăsta:
de la lumini la muzică, de la păpuși la video, de la repetiții lungi la idei nebune care au prins contur în ringul nostru.

FLORIN SUCIU - ACTOR

Despre procesul de lucru la caNON Florin Suciu spune:

Procesul de lucru la spectacol a fost… intrigant. Cred că ăsta e cuvântul.
A avut din toate: complexitate, distracție, frustrare.

Teatrul de păpuși cere o rigoare nebună — ceea ce înseamnă, paradoxal, o perioadă mai lungă de „joacă”.
Dar exact combinația asta, între tehnicalitatea mânuirii și emoțiile intense, între dramatic și amuzant, te ține acolo, prins.

Uneori simți că păpușa nu vrea să te asculte; alteori, parcă ea îți spune ce să faci.
Per total, a fost un proces care mi-a testat răbdarea, imaginația și simțul umorului.
Și mi-a plăcut.

Florin Suciu este creator și manager al Teatrului Magic Puppet, o platformă artistică dedicată teatrului de animație pentru toate vârstele. Cu un profil complex și multidisciplinar, Florin este ceea ce ar putea fi numit un „teatre creator”: regizor, actor, păpușar, ventriloc, magician, scenograf, coordonator tehnic, designer de lumini, creator de păpuși, inginer de sunet, sculptor, croitor și animator 2D – toate în slujba unui singur scop: a da viață poveștilor.

Despre adversarul lui caNONic Florin Suciu spune:

Aș intra în ring cu Ilie Moromete.
Nu ca să-l bat — nu, nu.
Mai degrabă ca să-i bag în cap, cât se poate de direct, că progresismul nu se oprește la poarta din deal.

Aș vrea să-l fac să înțeleagă că lumea se schimbă, cu sau fără voia lui.
Și poate, după câteva minute bune în ring, cu reflectoarele în ochi și publicul urlând, o să lase coasa jos și o să se gândească, măcar o secundă, la cum ar putea arăta viitorul pentru oamenii simpli ca el.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele acestuia pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

concluzii

Proiectul „canon - Teatrul de Animație vs. Operele Literare Clasice” inovează prin abordarea educației literare atât pentru tineri, cât și pentru adulți, utilizând teatrul de animație ca mediu de expresie. Tehnicile teatrale moderne și participative permit reinterpretarea operelor literare clasice dintr-o perspectivă contemporană, relevante atât pentru tineri cât și pentru adulți. Această metodă transformă literatura tradițională într-o experiență culturală captivantă, care rezonează cu valorile actuale ale unei societăți diverse și în continuă schimbare. Proiectul promovează o sinergie între artă, educație și activism social, stimulând gândirea critică și reflexivă asupra normelor culturale transmise prin aceste opere literare, atât în rândul tinerilor, cât și al adulților.

Proiectul este strâns aliniat cu obiectivele educaționale și culturale naționale, care subliniază importanța diversității, egalității de șanse și luptei împotriva discriminării. Prin includerea publicului adult și tânăr, proiectul „canon - Teatrul de Animație vs. Operele Literare Clasice” contribuie la o educație culturală continuă, adaptată realităților sociale contemporane. Activitățile proiectului, inclusiv atelierele de rescriere literară și reprezentațiile teatrale, integrează aceste teme din programa școlară și oferă tuturor categoriilor de vârstă o oportunitate de reflexie asupra unor materiale educaționale obligatorii de parcurs în școală. Proiectul susține astfel politicile naționale și europene de incluziune socială, promovând un dialog asupra literaturii și valorilor sociale actuale.

Considerăm că teatrul de animație reprezintă un mijloc eficient pentru stimularea gândirii critice și reevaluarea valorilor contemporane în contextul literaturii clasice. Această formă teatrală transformă operele tradiționale în experiențe relevante pentru tinerii și adulții de astăzi. Am optat pentru această abordare deoarece facilitează accesul la teme complexe într-un mod captivant, promovând dialogul și punând în discuție normele și prejudecățile istorice.

Diana Moga - Coordonator proiect

Proiectul „caNON - Teatrul de animație vs. Operele clasice” a fost realizat datorită unei echipe dedicate de profesioniști, fiecare contribuind esențial la crearea unui spectacol unic.

DELIA GAVILIȚCHI - regizor

ANA CUCU-POPESCU -dramaturg

FLORIN SUCIU - actor / păpușar

ANDREEA AJTAI - actriță / păpușar

GEORGE SFETCU - actor / păpușar

MIHAELA MORARU - actriță / păpușar

ALEX BOTE - light designer

"MAX ICHIM-ANCHIDIN - compozitor

TUNDE TOMOS -scenograf

VLAD CHIRIAC -Coordonator ateliere rescriere și analiză literară Harap Alb

SELMA DRAGOȘ -Coordonator ateliere rescriere și analiză literală Ion

ANA CUCU-POPESCU - Coordonator ateliere rescriere și analiză literală Enigma Otiliei

VLAD URSU - fotograf

ANDREI CRIȘAN - videograf

FLORIN SUCIU - coordonator artistic

DENISA CIOCOIU - copywriter social media

MONA BRÂNZĂ -teatrolog pagina proiect site

SILVIU RUȘTI -Coordonator laborator de creație internă

ANDREEA AJTAI / MONA BRÂNZĂ- coordonator logistică

DIANA MOGA - coordonator proiect

Proiectul „canon - Teatrul de Animație vs. Operele Literare Clasice” își propune să stimuleze gândirea critică și să reevalueze valorile contemporane în contextul literaturii clasice românești.

Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

Trailer caNON